IEMES WEEK VIER
Joris J. Hoebe - Transmedia Storytelling (Spektor)
19/05/2015
Hildegard Bongarts en Joris J. Hoebe zijn van het bedrijf Spektor. Centraal in dit bedrijf staat het ‘verhaal’, maar wat is nu eigenlijk een verhaal?
In de westerse wereld heeft elk verhaal dezelfde structuur:
-
Begin, waarin je kennis maakt met het hoofdpersonage dat een doel moet bereiken.
-
Midden, hier komt het hoofdpersonage obstakels tegen.
-
Einde, waar alles goed komt, “de jongen kust het meisje”.
Je leeft mee met de hoofdpersoon die iets meemaakt, je moet je kunnen inleven.
Aanbod van Spektor
Het bedrijf Spektor maakt multimedia content, waarbij er van alles kan worden ingekocht:
-
Strategie
-
Concept
-
Visualisatie & demo & presentatie
-
Productie & distributie & analyse
De vraag hiernaar begint te groeien, maar de afgelopen tijd heeft het bedrijf constant zelf moeten aanzwengelen.
Feuten
Toen Joris afgestuurd was als filmregiseur, kwam hij tijdens zijn werk Tim Murck tegen (ook wel bekend van de televisieserie Feuten). De passie die de twee deelden was ‘verhalen vertellen’.
Zo ontstond er een samenwerking waarbij de applicatie van Feuten tot stand kwam.
De doelgroep was al online actief en het bedrijf ging na hoe de mensen op een fictieve manier lid konden worden van de virtuele studentenvereniging. Oftewel aan het deelnemen van een storyworld. Hieraan zijn een aantal stappen verbonden.
-
Watch
-
Play
-
Connect
-
Participate
-
Experience
Wat Spektor heeft geleerd van deze ervaring is dat wanneer mensen er tijd in steken de participatie daarna veel groter is.
Spektor werkt tegenwoordig samen met Atos, Capgemini en Samsung. Bij alle klanten wordt gekeken wat de eindgebruiker wil en hoe de ervaring als waardevol wordt ervaren.
De vraag die continu gesteld wordt is: hoe betrek ik de mensen zo goed mogelijk zodat er optimale involvement plaatsvindt?
Oftwel: het bedrijf houdt zich bezig met Transmedia storytelling en immersieve (onderdompelende) ervaringen die positieve veranderingen en verbazing generen.
Meneer Hoebe gaf voorbeelden van transmedia storytelling waarbij een verhaal bekeken wordt vanuit een universum. Sinterklaas (dat misschien wel de beste is), religie en Star Wars (in de fictie). Harry Potter omschreef hij niet als transmedia, omdat de films een directe vertaling zijn van de boeken. Breaking Bad daarentegen heeft nu een serie onder zich, ‘Better call Saul’, welke wel transmedia is.
Spektorlab
Het bedrijf heeft het Spektorlab onder zich, wat onderzoek en een hele nieuwe beeldtaal ontwikkelt.
Hildegard Bongarts: “Het is een soort van opnieuw het wiel uitvinden.” Hoe verloopt de interactie tijdens het gebruik van een applicatie? Hoe kan een boek interactief gemaakt worden? Kan er een verhaal verteld worden via Marktplaats? Kortom: in het lab wordt gekeken naar waar de vernieuwing zit.
Leon van der Zanden - Cabaretier
19/05/2015
Deze grappenmaker begon met de vraag: wat is het verschil tussen cabaret en Stand Up Comedy? Dit was volgens hem erg belangrijk, want cabaretiers worden niet graag Stand Up Comedian genoemd. Er zit wel degelijk een verschil in.
-
Cabaret is meer een verhaal vertellen, dat avondvullend is en waarin vaak extra dingen gebeuren zoals dansen en zingen.
-
Stand-Up Comedy is maximaal maar drie kwartier en er wordt niet in gezongen of gedanst.
De grens is soms erg lastig, Theo Maassen bijvoorbeeld plakt drie Stand Up Comedy shows achter elkaar waardoor er een cabaretvoorstelling ontstaat.
Het college van Leon van der Zanden had een erg filosofische inslag. Het thema waarover hij ging vertellen was ‘passie’. Hij heeft van zijn passie zijn beroep kunnen maken waarbij hij wel beseft dat hij in een luxe positie zit.
Passie
“Je passie is vaak gelinkt aan wat je in je leven hebt meegemaakt” De dingen die van der Zanden hebben gevormd zijn leermomenten uit zijn eigen leven. Het leven dat niet altijd leuk is. Zo vertelde hij over een verschrikkelijke recensie door de Volkskrant van zijn zesde voorstelling ‘Vruchtvlees’.
Vóór de recensie maakte de cabaretier een voorstelling voor de mensen ‘om leuk gevonden te worden’. Na een droevige periode, waarbij hij niet lekker in zijn vel zat (na de recensie), besloot hij een voorstelling te maken vanuit zichzelf.
Het werd een moeilijke voorstelling, waarbij hij dacht “fuck you, ik doe dit voor mezelf’. Uiteindelijk heeft hij het proces kunnen los koppelen van alle meningen en kwam tot de volgende conclusie. Als je iets overkomt, kun je het op twee manieren interpreteren. (1) waarom overkomt het mij? en (2) hier kan ik iets uithalen. “Wat ik wil is trots zijn op het leven, wanneer ik in mijn kist lig”.
Beeld = Illusie
Het beeld wat mensen over de toekomst hebben is een illusie, echt geluk en voldoening zit in het hier en nu. Wanneer het beeld van je toekomst werkelijkheid is, dan geeft het vaak geen voldoening en zo verschuift je toekomstbeeld continu.
Van der Zanden keek vroeger erg op tegen Hans Teeuwen: en groot cabaretier op zijn eigen manier. Later ondervond hij dat hij meer op Theo Maassen wilde lijken, omdat hij meer van de basic grappen was.
Theo Maassen is een keer komen kijken naar een voorstelling, die over zijn vader ging en dus erg zwaar en persoonlijk was. Maassen vond de show niet goed en gaf Leon van der Zanden een aantal tips. Hiermee ging van der Zanden aan de slag en paste zijn show aan. Het werd steeds minder zijn eigen ding en het voelde niet vertrouwd. Hieruit concludeerde hij: “Theo is geen held, maar ik ben geïnspireerd door de keuzes die hij heeft gemaakt, dit is een mooi voorbeeld waarbij het beeld steeds verschuift. Hij maakt op een hele andere manier grappen”.
Filosofie
Leon van der Zanden is op zoek gegaan naar het antwoord op de volgende vraag: “Waarom ben ik hier op de aarde?” De studie kunstwetenschappen en filosofie deed hij vooral voor zijn ouders, maar is uiteindelijk wel blij dat hij een diploma heeft.
Op de lastige vraag antwoordde hij dat het volledige antwoord niet kan geven maar wel dit: “Ik voel steeds meer, dat de dingen die ik mee maak in het leven, een reden zijn waarom ik hier ben. Het is duidelijk wat er van mij verwacht wordt”
Van der Zanden gelooft in reïncarnatie, wat volgens hem de druk op te ketel doet verdwijnen. “Zo hoef ik niet alles nu te doen en kom ik weer mensen tegen die al zijn overleden”.
Volgens hem creëert men een bewustwording, dat is de reden waarom we hier zijn. Je bent zelf de oorzaak van de dingen die om je heen gebeuren. Het lot staat vast, maar je hebt een vrije wil om zelf de keuzes te maken.
Leon van der Zanden heeft mij op het idee gebracht om misschien een minor filosofie te doen!
Eddy Zoëy
19/05/2015
Eddy Zoëy begon het gastcollege met het feit dat hij het jammer vond dat onze studie nog niet in zijn tijd bestond. In zijn tijd had hij keuze uit twee creatieve studies: het conservatorium en de Kunstacademie. Hij koos voor het laatste, deed een opleiding om grafisch ontwerper te worden en kwam terecht bij tijdschriften zoals ‘Oor’, ‘Hitkrant’ en ‘Autovisie’.
In 1992 kon Eddy Zoëy een publishing deal sluiten met Poligram, waar hij zijn eerste hit had met het nummer ‘ik stap eruit’. Want ja, naast grafisch ontwerpen kan Eddy Zoëy ook als een gek nummers schrijven. Zo schreef hij o.a. nog meer nummer voor Kim Lian, Chips, Kinderen voor Kinderen en startte hij later zijn eigen studio ‘Hitbox’.
“Dat komt allemaal niet aanwaaien, dat moet je zelf doen” waren zijn woorden. Door brutaal te zijn en langs te gaan bij diverse labels in Engeland kreeg Zoëy het voor elkaar om in 1996 zelf een album op te nemen. Helaas flopte deze na het uitbrengen.
Hij besloot dat hij meer wilde en maakte een eigen videoclip, die later gedraaid werd bij o.a. TMF en MTV.
De televisiewereld en de snabbels
De clip van Eddy Zoëy kwam terecht bij TV Oost waarna hij gevraagd werd een televisieprogramma, ‘Jong Belegen’, te presenteren. Zo begon het balletje in de televisiewereld te rollen samen met de bijhorende activiteiten als bekend gezicht.
In 1998 startte zijn carrière bij BNN, waarnaast hij een muziekstudie deed en liedjes bleef schrijven. Voordat Eddy Zoëy aan zijn televisie carrière begon besloot hij niet in te gaan op de zogenoemde schnabbels. Mensen willen graag iets van je, wanneer je een bekend gezicht hebt. Hij vond dit altijd te min voor hem, maar er zaten af en toe wel leuke dingen tussen. Zo kon hij het niet laten om bepaalde presentaties te doen en (na een lange tijd en een groot aanbod van 4 ton) een coca cola commercial te doen. Belangrijk hier vindt hij om een balans te hebben, want het geld is leuk, maar het moet niet te ver gaan.
Multi media talent!
Na een overstap naar Endemol en een hit met het liedje ‘bijna’, keerde Eddy Zoëy weer terug bij BNN. Daar ging hij het programma ‘Nu we er toch zijn’ maken (en ook zelf de productie). Hij kwam terecht bij de radio, waar hij zijn eigen programma had in het weekend. Wat veel energie vergde want naast het draaien voor BNN moest hij radio maken, wat inhoudt: plugs, productie, voorbereiding en vormgeven in maar een paar dagen.
Eddy Zoëy werd gevraagd om animaties in te spreken, want als je vaak op televisie komt, dan wordt je stem bijzonder. Hij deed dit voor o.a. de films ‘Ice Age’, ‘Robots’ en ‘Verschrikkelijke Ikke’. Na het inspreken van deze films werd hem gevraagd of hij zelf een animatie film zou willen regisseren. Het ging om de stemregie van de ‘The Simpsons The Movie’. “Leuk om een keer te doen, maar je zit dagenlang in de studio en je komt er vaak ’s nachts pas uit”.
Van deze gastspreker heb ik geleerd dat een zender een merk is. Achter de schermen kan er veel veranderen, zoals een nieuwe directeur. Dit overkwam ook Eddy Zoëy, waardoor hij bij BNN vast kwam te zitten, de oude garde schoof op en hij kon niet veel meer.
Vervolgens kwam hij in contact met RTL5 en die kwam met een aanbod: het programma ‘Take me out’. Hij wilde de overstap best maken, maar niet alleen voor dat programma. Zo werd het aanbod aangepast en werden programma’s zoals ‘Expeditie Robinson’ en ‘The Phone’ toegevoegd.
Wat nog meer?!
Of dat het nog niet genoeg is! Eddy Zoëy begon een eigen productie bedrijf, waar hij eigen programma’s produceerde zoals ‘weddingcrashers’, ‘mag ik deze dans van u’ en later dingen in de marketing. Hij kreeg het voor elkaar een deal binnen te slepen met ‘Media Markt’: om de twee weken een nieuwe commercial maken. De winkelketen wilde graag Eddy Zoëy als het nieuwe gezicht, maar dat zag hij niet zo zitten en besloot te komen met de commercial deal.
Verder schildert hij sinds kort weer omdat hij graag weer iets wilde doen wat hij geleerd heeft op de kunstacademie. Samen met zijn vrouw maakte hij een expositie en schreef hij in samenwerking een boek: ‘Eeuwige Roem.’
Eddy Zoëy: “Ik vind het erg boeiend om compleet nieuwe dingen te doen, je kan creativiteit ook in meerdere dingen stoppen”. Nou dat was mij na dit college wel duidelijk!
Wat een mega getalenteerde man is het toch en losse heupjes heeft hij ook nog! Toen ik voorstelde om het ‘Nu we er toch zijn’-dansje te doen, stond hij direct klaar en vroeg mij het podium op!
Momenteel is Zoëy niet verbonden aan één televisiestation, maakt hij een programma over kunst (‘Kunst van Zoëy’) en een programma over vogels (wat ook een grote passie van hem blijkt te zijn).
Pierce Brother's
20/05/2015
De Pierce Brother’s speelden al eerder op Lowlands en kwamen vanmiddag een hele bijzonder seminar geven op school! De tweelingbroers afkomstig uit Melbourne, Australië, deden een optreden gemixt met een Q&A.
Naast de nummers die zij speelden, was er de mogelijkheid om vragen te stellen. De jongens waren erg open over zaken die zij doen met o.a. labels. Één van de broers deed een opleiding voor film en de ander deed een mix marketing business en communicatie. Eigenlijk precies wat voor opleiding wij volgen.
Één van de broers vertelde dat de je strategie, de kennis van je markt het team het belangrijkste is om ergens te komen. Weet met wie je werkt, wat je aan ze hebt en ken de markt waarin je werkt. Ze vonden het erg bijzonder om op een school in Nederland te spelen, ze vertelden dat ze eigenlijk best zenuwachtig waren. Na het eerste nummer was daar niets meer van te merken. De jongens zijn erg ‘down to earth’ en houden gewoon van het spelen. Ook leerden zij ons een nieuw woord, ‘busking’, wat het spelen op straat betekent.
Kijk voor meer informatie op mijn blog!